谈音乐也谈情 Pink - Funhouse
拿过封面，哎呀，挺性感的，想想电视上放的采访，噢，原来不过也这样。不说废话了，开始泄碟。
01 So What，Pink 还有个名字叫什么来着？粉红佳人是吧。连失恋都这么牛逼，“So so what～I’m still a rock star～I’m havin’ more fun。”强烈的节奏感真的我肾上腺素分泌不停。想到前段时间电视上放过的MV，电锯女锯断家里的树，吓坏旁观的邻居，还有当着一大堆记者袒胸露乳，大显 豪放女姿态。听歌的时候突然想到，MV中pink最后失落的样子在歌里倒是听不出来。02 Sober， 给Pink打鼓的同学一定是很舒服的。Sober这首歌的鼓点很有力，很有节奏感，节奏感到没有任何变化…汗…“I’m coming down, coming down, coming down”给我的印象很深，透露出Pink声线中忧郁的一面。“How do I feel this good sober? ”这段歌词是给这首歌的详细解释了。03 I Don’t Believe You，一首柔情慢歌，pink用颤抖和沙哑的声音描述抛弃感情…听得有点倒错…04 One Foot Wrong，整张专辑最烂的一首。“does anyone see this”听到这句的时候，我把歌切了，声线飘的让我分不清这是什么歌。05 Please Don’t Leave Me，如果说这是一张“分手”专辑，这首歌就是亮点鸟。比起Pink唱“please don’t leave me”我更喜欢背景合声的Da Da Da Da…有一点点民谣的味道在我这儿总有加分-_-。06 Bad Influence，9 分的旋律，9分的Vocal，很甜的一首pop rock。前奏到高潮基本没什么明显的过度，不知不觉就多听了几遍，特别喜欢的段子是“Lordy, Lordy, Lordy! I can’t help it i like to party it’s genetic! It’s electrifying”。07 Funhouse， 专辑名的歌曲呢，绝妙的一首分手歌。“This used to be a funhouse~But now it’s full of evil clowns~I’m gonna burn it down down down”除了开始的几句歌词都是高音结尾让我有点喘不过气，其余算是全盘接受。08 Crystal Ball，开篇的吉他solo接pink舒缓嗓音，还好第三首歌I Don’t Believe You打底，不然我撼的下巴都要掉了。09 Mean，电吉他+Blues，中规中矩地唱“How did we get so mean?～How do we just move on?～”，觉得其他也没什么好说的。10 It’s All Your Fault， 过于专注歌词，除了Pink的声音，什么乐器都听不到了。每一遍听都觉得歌词意思不一样…不像歌名那样直接一句It’s All Your Fault就完事了。“I hold my breath～Because you were perfect～But I’m running out of air～And it’s not fair～”我觉得可能这样的歌词给每个听众的感觉都不一样。11 Ave Mary A，这就是传说中的纯Pop，唯一感兴趣的段落是“Try to be still”这句吉他的伴奏。12 Glitter In The Air，一首慢歌给一首“分手专辑”写注脚真是一个好选择。无吉他无鼓只有纯钢琴纯粹的声音，感觉无比纯真，但怎么感觉不那么pink？！总之，给我的感觉就是一个小姑娘在一段失意的感情过后平静地开门走出Funhouse…
一 张包含感情的专辑，敢爱敢恨的pink同学用音乐诠释了感情的激烈，甜美，哀伤与悲痛。记得pink同学接受采访时说的：“有些时候我会因为自己是 Pink而感到迷惑。”从So what里面对funhouse的偏激诠释到Glitter In The Air的趋于平静。于是我觉得离婚的pink也挺不错的，至少扔了一张好专辑出来。
《RICE》07年春夏合刊 五月下旬全城热卖(此条目置顶一个星期)
RICE》07年春夏合刊 五月下旬全城热卖’; 《RICE》07年春夏合刊 五月下旬全城热卖
上海众去人手一本！
随刊附赠：
·精美A1原创海报
·年轻独立发声计划《ZEROOO》CD合辑[第三回]
集结本土音乐创作力量：aniDa、CO2、EVO、The Rusty、张确轩、Nickyouth…
低于成本价独立发售：RMB 25｜HKD 30
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精彩内容包括：
[SPECIAL]
《RICE》杂志一周年读编交流见面会图文回顾
2006 年对于一众杂志癖来说，是不平凡的一年：英国《WALLPAPER》10周年、中国香港《号外》30周年、中国台北《PPAPER》2周年、中国内地《新 周刊》10周年……而在中国广州，有一本叫《RICE》的大学生独立创作杂志，1周岁了。于是，2007年1月27日下午，城中饭人齐聚表现咖啡天河店， 一同见证咖啡与饭的第一次亲密接触——《RICE》杂志一周年读编交流见面会。记述独立团体和独立精神的《RICE》杂志，这一次回过头来说自身，找来一 众米饭杂志编辑、记者、撰稿人、摄影师、设计师、插画师、工作人员跟大家细说从头，分享各自在《RICE》里的经历与感受，和在场读者交流了一本独立杂志 炼成的全过程。活动现场更抽奖送出林一峰亲笔签名《RICE》第五期5本、表现咖啡VIP卡等丰富奖品给幸运读者。另外，《RICE》一周年专题图片展亦 于2月1日开始在表现咖啡岭南美术城店内展出，现场展出《RICE》部分未公开封面照片，及部分视觉日记照片、精华海报设计、花絮照片等，在坊间引起一定 的回响。
[年轻独立发声计划]
《Zerooo》原创音乐合辑
我 们希望通过《RICE》的出版力量，集结起对音乐有追求的年轻人的创作资源，能够让更多的独立声音被大众听见，同时也能鼓励那些还在创作道路上独行的音乐 人，不要放弃自己对梦想的坚持。从零开始，每多出版一次《ZERO》合辑，我们会在后面多加一个O，O for Opportunity，我们都需要一个 聆听彼此的机会。如果你手上有私家创作的音乐想让更多人分享到，欢迎你将自己的作品发给我们；如果你身边的朋友有着创作热情却无处发表，也欢迎你能够向我 们推荐。
Track List：
Track 01 李礼芮 - 周年庆（女生版） 02:58
Track 02 The Rusty - Love is so far away 03:55
Track 03 aniDa - 三人烦（Demo Version） 03:13
Track 04 EVO - Sweet Old Time（Demo Version） 04:45
Track 05 CO2 - 每日一苹果 03:36
Track 06 张确轩 - 周年庆（男生版） 02:59
Bonus Track Nickyouth - For JO 08:22
[专栏]
林一峰专栏，《还原》
“一 切来得太易的时候，快乐就只会来自量，而不是质。越要越多，一旦不合心意，遭到挫折，没有深层体会和生活练历的人便格外脆弱，承受不了被拒绝，也没办法捱 过生活/感情关口。……我并不是说城市人应该放弃方便生活习惯才对，事实上科技带给我们的好处多的是，电子邮件比信件环保，电脑排版也快捷得多；但起码我 们要明白事情背后的精神，或是花点时间和心机在自己相信的事上，在线路板的千丝万缕电子网络里找到属于我们自己思想的脉络，一旦没有了科技，我们都可继续 走下去。刻苦，在越不需要的时代越重要。”
[豁达榜样]
阿麦书房店长庄国栋专访：还记得书本的气味吗？
阿 麦书房是一所爱书人的上楼书店，创办于2004年3月。虽然地方不大，阿麦书房仍会以推介优质书类为本，推广阅读风气为质，加上新的经营方式、舒适的座位 和阅读环境，将咖啡馆的阅读讨论文化带进铜锣湾，将新世代的阅读气氛带给爱书人。阿麦书房还精选世界音乐 LABEL，让歌声轻舔着读者阅读时的心情空 间。大学时修读电脑的庄国栋（James），喜爱阅读源自于对戏剧的热爱，店名阿麦书房亦由戏剧而来。从最初单纯的追求自我层面上的阅读享受，到后来试图 将概念书店的理念和精神以各种形式宣扬开去，James由始至终走在最前，乐在其中。James希望能借助一些既富有人文精神、又能有卖点叫读者购买的书 籍和产品，达到推动文化理念的目标，也能藉此让读者重新记起书本的气味——就像《诚品好读》当下在香港的热读、台湾角头音乐在香港的崭露头角、陈绮贞苏打 绿成功在港人心中建构优秀独立歌手形象、广州大学生杂志《RICE》打入香港市场……阿麦书房和James实在是功不可没。在阿麦书房看似狭小的阅读空间 里，什么都有可能发生，小型音乐会、文化座谈会、艺术展览、放映会、多媒体创作……阿麦书房一直致力于为都市人打造创意文化生活，也许，这不仅仅是一家书 店，阿麦书房也承载着有心人James对推动本地创作文化的无尽期许。诚如James所说，“我希望，这里能让你恋上咖啡、迷上书和酷上音乐……就像我家 的小书房一样，让我linger。”
[纯色 Cover Boy]
阿雀：任何有可能的方向都不放弃
阿 雀，土生土长广州人，本地乐队EVO成员，现为中山大学公共关系专业大一学生。这个双鱼座男生的座右铭是，“在平凡的年代有点动荡不安的优越感”。对于一 手参与组成的乐队EVO，他并不抱有太功利的期望。确定了第一张专辑即将独立发行，能不能红还是其次，存在已是证明。阿雀说自己要衷心感谢父母的包容，从 未反对自己执著于音乐。不反对便是一种支持。其实和许多广州孩子一样，他出生在一个普通的传统家庭里。但阿雀深谙一个道理，父母总是为了孩子好，知道父母 想要的是什么，然后尽力去满足他们的要求，父母定能够留出更大的自由空间给自己。虽然生活中还是会有小摩擦，但他愿意主动坐下来与父母沟通，并且解决问 题，这是最稳重最好的处理方法。过去与世界顶尖BASS手之一的Jeff berlin的一次聊天，让阿雀更坚定自己的信念。出专辑只是希望可以做到自己 想要做的事情，然后得到喜爱的人认同就已足够。或许这种淡然姿态，可以让EVO生存得更久。阿雀说，只要80岁不死，还想和音乐伙伴们继续玩下去。
[我杯茶]
你想店 Up to You
37°2 + Benshop + 缺书店 + 大学城街访
在 越秀公园站坐182路车直达滨江东路的37°2西点房，绕回中大东门坐地铁从鹭江到晓港，在广医二院站坐546路车直达建设六马路的Benshop，然后 步行到白云宾馆站坐6路车直达林乐路的缺书店……这就是我们在广州的三点一线，吃过下午茶去逛新生活杂货铺再买下一大堆书的满足感，那些一大串的在这城市 里的安全而又缓慢的绵长时光。我们对于一个城市的记忆，往往与好的小店紧密相连。非假日时间的下午，我最喜欢去这几家店，那时候店里几乎是空的，只有自己 和音乐。每一家店背后都有一个故事。有时候我会很想知道，这个城市里的每条街道，是不是都隐藏着一些好玩的小店。所以，这真的不是一个广告专题，也不是软 文——《RICE》并没有通过这个专题获得任何额外的广告收入。经营小店和经营一份独立杂志一样绝不容易，我们只是想把这样一种生存状态记录下来，与这群 本地姜一同推动广州的本土创作文化，这里其实真的是乐土一片。若存了一点钱，也自己开家小店做老板吧，不算是大买卖，但一定会很开心。广州人这么聪明，要 自己给自己机会。如果就在眼前，理想今天实现。你想店，你想点，Up to You.
[本期主题]
春眠不觉少
“我这么睡觉”深度街访 + “非正常睡眠时间”影像计划 + ASK小说《深海》 ……
活 在广州，睡在广州。随时随地都在睡，死睡烂睡唔够睡。人的一生中有大约三分之一的时间都在睡觉，睡觉对我们来说有着很重要的意义：有人在睡梦中死亡，有人 在睡梦中经历许多第一次，有的人在晚上睡觉，有的人在白天睡觉，有的人连续几天不睡觉……每个人对睡觉的理解都不同，每个人都有自己的睡觉癖，每个人都有 自己独特的睡觉姿势，每个人都有自己独特的私密床文化。睡觉是属于私人的时光，每个人会有不同的选择不同的做法。关于睡觉，每个人也都有自己最最独特的故 事要说吧。睡觉可以是生理需要，也可以是躲避现实，也可以是最舒服的状态。关于这个主题，我们想发掘的是与众不同的与睡觉有关的一切，想呈现的是一种睡觉 大不同的文化。在春天睡觉兴许不是一件容易事，春寒料峭，总会有这样那样的阻碍，但是一旦睡下，就会春梦联翩。
[一城一志]
广州独立杂志《Affa hands and minds Cultzine》专访：手工创作，慢有引力
《Affa hands and minds Cultzine》 创刊号的主题为“You Are What You Eat”，他们主张食物是一个媒介，烹饪和品尝都是和食物沟通的最好方法，而食物更能拉近人与人之间 的距离。杂志以食物为切入点，从食物的角度出发，在全世界范围内进行搜罗，挖掘地球上每个角落正在享受“慢”的手工创作人，从亲自下厨到手工制作，从一日 三餐到手工生活，立体地呈现出每个独立手工人、设计师的私家故事。当你在亲手做饭的时候，有没试过微笑着静静看食物变熟？或者在你托着脑袋侧脸发呆的时 候，有没想过把自己心中幻想的那个奇异王国里的孩子们都创造出来？这些在生活中容易被忽略的微小细节，告诉我们，其实生活是可以很缓慢、很简单的。慢生活 正是《Affa hands and minds Cultzine》的背后主张，就如该杂志的编辑wing所说，“创作正如爱情，不只是一刹那的感觉， 需要我们慢下来了解世界，关注生命，才能真正体验那份惊喜和愉悦。”因为只有慢下来了，我们才会有思考的空间和余地。 《Affa hands and minds Cultzine》相信，生活是可以简单而纯粹的，“慢”是应该坚持的生活态度。非凡的想象，或许就藏在慢 而悠闲的生活当中。
[心头好]
对话at17：成就了自己一种风格亦能被记得
电 子乐，轻度摇滚，时而摩登，时而民谣，曲风轻快明朗，这就是at17带给大家的直观音乐感受。at17游走于多类型音乐会演出中，从幕后音乐创作到以歌手 身份正式出道，多年来一直踏踏实实地坚持自己的理想，坚持自己的音乐。“其实我们的音乐和其他歌手做的并没有太大的不同，都是一些关于爱情和成长的歌。而 且我们唱的都是些具有流行元素的easy listening的歌，只不过我们的宣传、包装一点都不主流罢了。坦白讲，如果说不接受的话，可能是不接受我 们的外貌更多于不接受我们的音乐。但其实很多所谓的主流，也不过是当有一大帮人在做同一件事情的时候，那样东西就会变成主流。只要你够胆量站出来告诉别 人，其实可以多一种选择。到了现在大家可以看到，乐坛上出现了很多唱作人，可能这些都不属于主流，但当我们想深一层，既然在市场上可以有这么多的选择，那 到底什么才是主流呢？其实应该是说，大家越来越开放地接受更多不同类型的东西。当你相信你自己在做的事情的时候，你是不需要介意外面的人是怎样看你的，你 觉得这个选择是对的，那么就去做，不要想太多。”
[心头好]
对话坏碑唇：我们希望通过发行独立唱片的渠道去表达观点
在bunker 听沼泽乐队的show时，极为惊艳地遇到了坏碑唇，之前听过他们的live，之后深深迷上，说不上是他们的忠实粉丝，但内心还是莫名激动。他们也跟其他听 众一样站在台下认真地听show，我发现除了自己，好像没有别人认出他们，我想独立音乐人跟明星永远都沾不上边。坏碑唇是来自香港的电子音乐组合，是港台 地区唯一以Lounge音乐为出发的现场乐团，曾发表《3721》、《三姑六婆》、《summer》、《搞三搞四》等多张专辑。坏碑唇的音乐充满城市感， 但不会冷僻艰涩，是一种都会时尚电音的轻松风潮。他们并不刻意讨好，只是自然的呈现本质，轻松舒服、愉悦自然。“独立乐队在香港市场受到的限制比较小，所 以我们可以做自己喜欢的音乐。我们在歌里说的是一些发生在我们身边的人身上的，但并不是很多人敢用音乐或文字去表达的事情。我们希望通过发行独立唱片这个 渠道去表达这些观点。毕竟广东歌不仅仅关于情情爱爱，还可以有更多的东西在里面。我们喜欢干什么就干什么，喜欢什么时候做就什么时候做。当金钱的关系没那 么大的时候，大家都可以做得开心点。”
[床头歌]
Flyinight撰文：长歌当睡，D小姐，E先生与我的春眠曲
“…… 漫长的公交车之旅程，是翻开书页就觉得无尽的倦意侵袭。每次公交车上我尽可能选择窗边的双人位置，可以看风景，也可以在睡觉的时候有最大的安全感。曾经坐 过古老的大巴，傍晚日未落将落之际，电台在放爵士，是熟悉但叫不出名字的曲子。……不同的时期我分别会爱上不同的单曲，反复循环地放，天亮到天黑到天亮。 有时候是龙宽九段的《很多鱼》，惊艳的，又多少带着童谣的气味。有一个时期重新喜欢陈绮贞，清晨要醒未醒的时候，反复听着《小尘埃》，每个凌晨的五点十分 仿佛都会醒来，每个入睡的时候都是比黑暗更深的夜里。梦里的意识依稀着与这些暗示相互连接，编出一打又一打梦的王国，却在清晨时候被阳光遗忘。……我喜欢 快到夏天的时候就开始听雷光夏，海水的味道，诗歌的荡漾感，气味，都让眠成为一个神秘的入口旅程。梦游者应该有伴随着这样的音乐，迈出他们疑惑而笨重的步 伐。”
[米创意]
《RICE》Crossover DBG
DBG 广州设制（DESIGN BY GUANGZHOU），是一个自发性、捍卫本土创意势力的小型团队，是一个推广本土原创文化、定期举行各类型创意活动的联 合组织。现在打着 MADE IN CHINA的货品总被冠以廉价劳动力、低质量的代名词。但随着社会进步，不断涌现出极具个性的中国创意青年，我们希望 DESIGN BY CHINA（GUANGZHOU）不再是梦想，而广州设制也正是这样延伸而来的一个代名词，也同时是一个创作企划。DBG是一个品 牌，也同是一个传播媒介，项目范围包括设计、影视制作、派对活动、摄影、模特、艺术家代理等多种范畴。我们的宗旨是以一个很适当的价格做最优质的毒辣设计 产品。这一期我们邀请到DBG参与《RICE》杂志创作，以“米饭”为主题给《RICE》设计创意海报，并介绍他们相应的设计意念、独立创作历程，从而鼓 励更多年轻人勇敢投身设计和创意工作，“独立是一种态度，它不代表粗糙。用一种专业的精神去玩去创造。设计贵在爆发也贵在积累，意念需要不断去丰盈，除了 观感设计还需要内里有物。理想无价，坚持就是胜利；趁后生就玩尽它。”
“那 么，如何证明一个城市是一个好玩的城市？当所有人，特别是年轻人——无论富贵的，贫穷的，有学位的，没有学位的，有工作的，失业的，原住民也好，外来人口 也好，过得如意的，过得不如意的——都相信这个城市会越来越好，自己会越来越幸福，这就是一个好玩的城市。广州，在我眼中是一个好玩的城市，打破常规本身 就是超好玩的玩意。广州有太多领域的常规都是随时可以打破的，这就是广州的无限可能性！”
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Distribution……
《RICE》杂志的发行网络以大学校园及周边地区为主，同时分散至大学生/年轻人经常消费和生活的地点，读者可于相关文化场所及各大专院校，指定之餐厅、商店、咖啡店、发型屋、酒吧、书店及共超过一百个地点购阅。
第六期《RICE》将于五月下旬上市，以低于成本价的价格（RMB 25、HKD 30）独立发售。以下地点陆续铺货中，敬请耐心等候。
广州
六月书屋 岭南美术馆三楼
Slow Shop 岭南美术馆五楼
NY:CREW服装店 中山三路9号地下
bEnsHoP 建设六马路17号201（020-83767187）
37°2西点房 滨江东路蓝色康园明康街8号（020-84140480）
缺书店 天河北林乐路小肥羊店对面（020-38800816）
必得书店 天河购书中心五楼A32（020-38860672）
必得书店 天河城五楼文化廊内（020-85586199）
第一印象店 天河区体育西横街144号304室（020-87543487）
表现咖啡天河分店 天河南一路潮流站西侧电梯直上三楼垂直极限户外连锁内
楼上有间书屋 光孝路34号2楼
Newtab服装店 惠福东路430号“现时点”商场C08
红书店 江南大道中229号新安大厦首层122铺
东文书报店 广州美术学院对面巷子直入
广州大学城内各大高校主要书报摊
香港
阿麦书房 铜锣湾恩平道52号2楼A室（00852-28080301）
阿麦书房别馆 湾仔港湾道2号香港艺术中心地下（00852-35824840）
PAGEONE全港各分店
上海
POINT TO LIFE八号桥店 卢湾区建国中路25号八号桥9号楼首层9101室（021-61379388）
POINT TO LIFE联洋店 浦东芳甸路199弄28号证大艺术馆首层
温州
蜗牛沙发 浙江省温州市民航路67号-101（13858848545、0577-88813909）
其他城市读者请移步TAOBAO店购买
http://shop33672197.taobao.com/
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More Information……
《RICE》官方主页：www.riceage.com
《RICE》BBS：www.riceage.com/bbs
《RICE》豆瓣小组：www.douban.com/group/rice/
更多详情敬请留意本BLOG及RICE官方主页后续报道，欢迎在您的博客、QQ、MSN、BBS上转贴以上宣传资料，多谢支撑！
（《RICE》杂志社拥有对本次活动的最终解释权）
无新意地炒冷饭 Stadium Arcadium - Red Hot Chili Peppers
长期不写东西，其实并不是想放弃了，只是最近苦于没有新专集听。前几天拿到一张红腔椒的新专集，是一张双CD的新专，不多说了，开始过一遍这张满大牌的新 专吧。曾几何时，红呛椒的现场专辑可谓卖得红红火火，算得上碟市上卖得非常米兰的一张专辑。这和这个乐队为期数年的长途演唱会之旅不无关系。当时的感觉 是，这是一个非常硬壳的乐队，风格介于Guns Roses和Bon Jovi之间，走alternative的路线，乐队中有一个诗人的同学专门为他们写歌，写的洋洋洒洒。很长时间的沉寂之后，还以为红呛椒就这么该和我们 说拜拜了，谁知道今年夏天竟然携新专辑之勇杀了回来。两张CD，一张叫Jupiter第二张叫Mars。两个星球都被他们用上了，专辑的封面把我们带到太 空，想到前段时间“Discovery”在有损状态上天…不知道这张专辑是不是也会有此厄运。
A面第一首歌Dani California，说起这首歌就牛了，在流行摇滚榜榜首躺了4个星期，我愣是没听出来有什么好听的…还被他们选去做了死亡笔记（Death Note）电影的英文主题曲，简直不知所谓。第二首歌Snow(Hey Oh)，听过之后觉得这是RHCP的歌吗？难道帮他们写歌的人有新女友了？简直和民谣没什么区别了，不过可以算这张专辑最好听的曲子了，上传了。B盘第一 首歌01 Desecration Smile也是一个调调，lalala的背景还加入了好多乐队的合声，让人想睡觉。B盘13 Turn It Again怪里怪气的一阵背景配乐之后中途的吉他solo好像义务似的出现…给我的感觉就是…骗钱啊。A盘05 Hump De Bump是一首味道不错的肥皂曲，请容我这么说，因为能听得就只有旋律和嗓音的Rap部分了；差不多的还有B盘11 Storm In A Teacup，这首只是背景还加了一些噪音…。A盘11 Storm In A Teacup，这首歌算是脏的可以了…剽窃得非常到位，和前张专辑里的Sir Psycho Sexy一模一样。B盘14 Death Of A Martian，坦白说的，非常乏味，在听完他们唱差不多两个小时后还要被恶心一下…最后说两句好话吧，B盘02 Tell Me Baby这首歌还是有RHCP的功力的。推荐看MTV。
少有亮点的作品 Vision Valley - The Vines
话说有一天听说The Vines的新专集出了，急急忙忙的托人去下，然后又花了许久才弄到自己的机器里，然后开始听这个2000年左右才有点名气的乐队The Vines。
不说其他的了，先介绍一下乐队。The Vines，来自澳大利亚的一只走车库路线的摇滚乐队，其实车库的定义也不是很明确了，至少第二张碟就不是很能算得上。这个的名字好象来源于核心成员 Craig Nicholls的老爸在60年代成立的乐队(the)Vynes。记不太清了…出现在人们视野里的原因呢，是因为他的第一张出道专辑Highly Evolved里的那首Get Free。美国各大电台热播，很多媒体惊呼其为Nirvana的接班人。西雅图之声哇，胜地哇，车库哇，惊呼三声后打住…继续说…说到他们的声誉当时颇 高，然后过了一段时间，就出了第二张碟Winning Days。这张碟里他们希望做一些创新，但是被评论和听众指责其有Post-Grunge和pop的倾向，其实我觉得有些人可能过于敏感了，想到The White Stripes的成功……。有些曲目明显故意拉长，做作的痕迹明显并且可以把自己拉入朦胧的声调里。然后结果自然不太满意，主唱Craig Nicholls非常失望，主音吉他Patrick Matthews甚至已经准备跳槽和另外一个叫做Youth Group一起演奏。但是最终，所有人还是决定走回一起，也就是把这张Vision Valley弄出来了。
然后说这张碟吧。总的来说，他们的这张新专，明显是试图回归到第一张让他们收获颇丰的专辑Highly Evolved的风格，Rockin’的风格和Grunge的味道可以说深入到每一首歌里，厄，说实在的，只是大部分，比如说非常特别的那首开场，喜欢前 奏的部分还有中间那段solo。然后可能是对方觉得第一首歌太短，然后加上了一首风格相似的Nothin’s Comin’，至少觉得有点容量了。然后客套完了，第三首歌就有点失望了，由于复古风甚重，但是这首歌终于让我了解到某些乐评人为什么也把他们说成 Beatles和Nirvana的结合体了，然后余下的几首就延续了这种Britpop的调调，所以你在这三首歌里能看到Suede和The Verve的影子，然后就到了Gross Out这首了，又出现了纯正的狂躁车库声，是被某位同志非常赞赏的曲目阿，个人觉得调调和Get Free那首倒蛮像，结尾的横扫不错，其余一般，偶躲开先…。紧跟着的是两首民谣味道非常浓重的Take Me Back和Going Gone，应该有很有不少人喜欢的。后面的歌新意不是很多，只有Futuretarded的编排比较奇异，Dope Train其实就是主唱秀声线，嘶音和中间哼的那段比较吸引人。Atmos的前部以Post-Grunge的调其声，到中间又突然转成非常民谣的曲调，个 人觉得这首歌主要的作用也就是衔接一下上下两首歌，为了把最后那首6分钟的很赞的Spaceship作铺垫了…这首歌一半以上的部分都是名谣式的演奏，大 约有3分多钟都是。可惜这首歌上传不了…校园网限制上传5m以上的数据…总的来说，这张专集虽然风格丰富，但是呢，可能我愚笨，找不到它总的风格…不过这 也可能就是The Vines之所以能吸引这么多人的原因吧。希望这支乐队能挟这张专集走出Winning Days失利的阴影吧。
写完收工…
多才多艺的人怎样都值得尊敬 Come on Feel the Illinoise - Sufjan Stevens
Sufjan Stevens的最后一张专集，出的时间是去年5月。深爱Sufjan音乐的人肯定也会被Sufjan一贯的封面艺术所吸引。封面显然是SS一贯的风格， 这次是一个西装革履的男市看着远方高楼大厦间飞去的超人。从小到大Sufjan就希望成为像超人那样的存在，就好像他的养父母在家门把他捡回家后把 Sufjan的名字给他一样。希望他也能像Sufjan Muhammad’那样杀死火龙，解救仙女公主吧。撇开他惊人的音乐天分以外，他甚至还是一个非常内敛的人。但是就和他专辑中刻画的那个超人一样，它也有 它的缺点。就像漫画故事中氪是超人的弱点一样，SS有着易于激动，有时难以控制自身情绪的毛病，好像才华好像快满出来的人大多有这毛病，当然，幸好这些丝 毫没有影响他的音乐风格。
这张专辑名字Illinois，就好像是对于这个美国中西部州的感受一样。Come on! Feel the Illinoise更是把这个意思说得更加明显。仔细看一下曲目列表的话会发现这些歌曲名都非常长。有些甚至用了复句…这首歌以一个引人入胜的开场开头， 在中段时又变幻出难以言喻的旋律。比较公平地来说，这首歌是以一段Jazz看场，5分钟后并以一段设计精巧的民谣结束。下一首歌“John Wayne Gacy, JR.”整首用piano为背景，悲伤的旋律叙述在Illinois的死者，韵律让人无语，特别是“Twenty seven people, even more, they were boys, with their cars, summer jobs, oh my god”更是吟唱着Gacy为了试图安抚死者的瞬间。这首歌的结尾几乎是整张专辑最令人难忘的部分“in my best behavior, I am really just like him.”Stevens将歌词诗意般以路人口吻中淡淡的说出时，歌声到这里戛然而止。在专辑后部分里“They are Night Zombies”里的节奏其实个人非常喜欢，在2分半左右之后有点rock的味道，风格和“Chicago”非常接近。如果再加上那首班卓琴用得很传神的 “Decatour”的话，（其实班卓琴能让我喜欢非常不容易…）就是这张专辑里我最喜欢的几首了。
至于音乐角度，很怀疑是不是有另一个歌手可以像Stevens从一个流派跳至另一个流派如此之快，如此之频繁，也没有一个人能像他一样拥有如 此的精力并投入如此多的热情。已经死去的Elliott Smith曾经这么试过，但是大多数都认为他缺乏热情，使其最终还是回归于吉他solo。Rufus Wainwright也试过，但是他的失败直接反映在他那张专辑《Want to》上了，个人觉得声音非常俗气。可能是由于SS的这张专辑75%的部分都有乐器演奏，有时候就有这种感觉，歌唱部分可能反而成了陪衬的部分。但是有时 候能听到喇叭，班卓琴，风琴的声音还是有点不协调…不过这并不影响这张专辑所能展示的音乐技巧。
